EXÁMEN!!

Hoy, hemos hecho un examen teórico práctico. Hemos llevado un periódico, gomas y unas tijeras que nos mando la profesora. Nada mas entrar, Maria Jesús nos enseñó una imagen de una orquesta de la cual ella era "la directora" y nosotros como alumnos eramos los músicos. Con las gomas, tijeras y periódicos teníamos que crear un instrumento según la posición de cada uno respeto una iomágen que ella puso. En nuestro caso nos ha tocado hacer la flauta travesera. Nada mas realizar este ejercicio nos ha puesto la canción de papa-namericano y la hemos representado haciendo que tocábamos el instrumento. Para terminar hemos tenido que contestar cinco preguntas en las cuales había que relacionar lo que habíamos hecho en la practica con la teoría dada en clase, adaptar el ejercicio hecho para una clase de primaria, en que curso lo haríamos, como lo valoraríamos, como lo tendrías en cuenta y que nota te pondrías a ti mismo. A continuación os dejo unas imágenes en las cuales podéis ver lo que hemos hecho en clase:

Unidad Didáctica

LUZ Y SOMBRAS

Cuando hablamos de luz, es inevitable no pensar en el fuego.
El fuego, produjo un gran cambio en la humanidad tras su descubrimiento. La luz es un elemento fundamental para la lectura de imágenes, ya que nos transmite gran cantidad de información: hora o momento del día, si es una luz cálida o fría, etc. además, muchos artistas la utilizan para transmitir "información oculta", emociones, ideas. Esto resulta un aspecto muy interesante para tratar en el aula. Sabemos que ante grandes cantidades de luz nos cegamos, perdemos visión, por lo tanto no solo la sombra esconde realidades, sino también la luz.

Cuando hablamos de LUZ también debemos hablar de SOMBRAS, la sobra es la proyección de un cuerpo, debido a la ausencia de luz en esa región. La sombra en el arte oriental no aparece representada, a diferencia del arte occidental.

Hay que ver como cambia la perfección del mundo, cuando se va la luz del día a la noche. La sombra nos da ideas para trabajar.

TIPOS DE ILUMINACIÓN

puede ser:

• natural: indica muchas cosas, como que hora del día es, de que lado viene, si es de atardecer, de anochecer... Un ejemplo de un artista que trabaja con esta luz es Eugenio Recenco, un fotógrafo de moda
• artificial: dentro de esta se divide en :

1. continua: yo pongo focos y los dejo quietos
2. discontinua: es la luz de flash.

La luz frontal, aplana la cara y lo que se hace con las luces son modelar lo que se quiere hacer. La sombra es el lugar donde no llega la luz. La luz es modelar lo que se hace. La sombra es el lugar donde no llega la luz. Las sombras son proyecciones. Lo que separa el arte oriental del occidental son las sombras. A veces lo misterioso se oculta bajo las luces, lo que brilla mucho hace que no se vean otras cosas como por ejemplo cuando ves a un famoso.

Hay sepias que emiten luz para evitar que las capturen.

Los artistas que hemos visto hoy son:

Rafael Lozano-Hemmer: lo que hace es interceptar la sombra del foco, para saber que hay detrás. Es un arte interactivo, la gente se ajusta a otra persona fijándose en una imagen. Otro trabajo que hizo, fue hacer proyecciones en el suelo

Frabrizio Corneli:  es un italiano que trabaja con las sombras. Cuando alumbra a una pared, por la noche se ven cuerpos que por el dia se van cambiando. La ventaja de esto es que no se puede robar el arte

Peter pan no tiene sombra, ni los vampiros. Al anochecer, junto con la luna significa el fin.

PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA FOTO

Vamos a dibujar con linternas. La fotografía es una herramienta de trabajo muy útil. Hay un antes y un después porque antes se contaban las cosas, las historias y más tarde con la pintura. La fotografía es difícil de manejar porque hay que saber que estética coger, que gusto pero por la divulgación de los medios se pueden hacer muchas cosas. 

Factores:

• sensibilidad: en las cámaras viene cambiada como ISO en el driafragma ( lo que abre o cierra el ojo de la cámara)
• la velocidad de opturación

Si se abre el diafragma hay mas luz, si hay mucha sensibilidad hay menos diafragma.La sensibilidad es la capacidad que tiene una cámara de captar una imagen ,dependiendo del tiempo atmosférico. Cada cámara tiene un objetivo y una sensibilidad diferente, Cuanta más sensibilidad, menos píxeles.

LIBROS RECOMENDADOS:

"El maestro ignorante" de JAZZ RACIER

!Elogio a la sombra" de PEDRO AZARA

PRÁCTICA

Hemos hecho un ejercicio con luces, a través de una aplicación del móvil que pude ser continua o discontinua Fotografía significa dibujar con luz

"HAY QUE LANZAR MUCHAS FLECHAS PORQUE NO SABES CUAL DARÁ EN EL BLANCO"

LA TEXTURA

Comenzamos la clase, retomando la del día anterior, en la cual los observadores tenían que salir para explicar las anotaciones que hicieron el dia de ayer, como organizaron los trabajos que observaron, y si los objetivos que eran se hicieron. Tras estas exposiciones en las cuales cada uno se fijo en un concepto diferente, reforzando, sobre todo una persona todo lo positivo, hemos empezado con la explicación que tocaba.

LA TEXTURA

Es la materia que recubre los cuerpos haciendo que estos sean característicos y resalten sobre el resto,  también puede considerarse como una materia visual provocando en el ojo humano diversas interpretaciones. Hay varios tipos:

·                     textura natural: sensible al tacto

·                     textura visual: se refiere a la experiencia

·                     textura artificial: simula una natural pero no corresponde al tacto de la realidad

Para interpretar una imagen tenemos que tener en cuenta la textura, el color y la iluminación.

Hay varios tipos de textura según el tacto:

·                     textura real: lo que tocas, percibes con los sentidos y ves es real

·                     textura ficticia: Es una variante de la textura real.

Para ver todo esto hemos hecho varios ejercicios como los siguientes, en el que se ve que según la superficie donde estemos dibujando sale de una forma u otra, según la textura de la superficie.

Los autores destacados de hoy son:

RON MUECK. Lo que hace es variar la textura real, aumentando de tamaño las figuras con la intención de cambiar la percepción del mismo

JUAN ZAMORA: es un artista internacionalizado que representa con pinturas y técnicas básicas texturas ficticias pero remitiendo la visión hacia una textura real, potenciando la imagen y la obra

ZHAN ZHUANG: artista asiático que con texturas reales recubre su cuerpo con carne creando un ser mucho más musculoso. Sus obras son de carácter efímero el cual con el paso del tiempo se degrada por la erosión.

PRACTICA

·                     Tres texturas diferentes a través del frotage

·                     Haciendo agujero con papel y crear las dos últimas

·                     Con un folio, crear un mapa

                       

"Hay que ser fiel a uno mismo, actuar y seguir siempre nuestros principios"

LA COMPOSICIÓN

En la clase del martes, leímos un libro llamado “Frederick” de Leo Lionni y la profesora nos dividió por matrimonios, marido y mujer y por grupos de 3-4 de estos, había una persona observando. Tras terminar de leer el cuento, teníamos que crear composiciones de ratones, a partir de ejemplos que nos ha enseñado la profesora, realizándolos con hojas, piedras, con cualquier material que tuviéramos a mano y otra parte del ratón dibujada. Estas composiciones se tenían que hacer de dos en dos, según el matrimonio en el que estuvieras y el observador apuntaba las cosas buenas, positivas que habíamos hecho o las cosas que habíamos hecho mal.

¿Qué es una composición?

La profesora nos explico que era una composición y dijo que es un conjunto de formas, que forman un conjunto y hay de varios tipos:

·         Simetría: Cuando hay lo mismo a un lado que al otro. Si hay lo mismo a la derecha que a la izquierda, el plano se divide de forma vertical, sin embargo, si hay lo mismo arriba y abajo se divide el plano de forma vertical. 

·         Ascendente: En la que todos los elementos principales empiezan abajo a la izquierda y terminan arriba a la derecha. 

·         Descendente: En la que todos los elementos principales empiezan en la parte superior izquierda y acaban en la parte inferior derecha.

·         Asimetría: Son composiciones que producen intranquilidad. 

·         Triángulo: Si en la composición el vértice está hacia arriba tiene que ver con lo divino, y si el vértice está hacia abajo tiene que ver con lo terrenal.

·         Repetición: Siempre queda bien. 

·         Composición vertical y horizontal: La composición vertical es mística, elegante y siempre aspira hacia arriba, sin embargo la horizontal recuerda a la muerte.

·         Dominante curva o espiral: Todo hacia el centro o basándose en la expansión.

·         Horizonte: Hay que tener en cuenta la línea del horizonte, depende de donde se encuentre da una sensación u otra. Si se encuentra alto nos sentimos pequeños te da la sensación de que te cuesta respirar. Si se encuentra en el centro, tienes la sensación de que te tratan de igual a igual, y si se encuentra abajo te sientes bien, un poco poderoso aunque sepas que encima de ti sigue habiendo algo. El horizonte también depende del enfoque del ojo: Contrapicados (sientes que te humillan) Picados (Ensalza). 

·         Fuera o dentro de la imagen: Toda composición ocurre de una forma u otra.

¿Que nos motiva?

Es una actividad muy creativa para llevar al aula lo cual les llamaría la atención , tanto a la hora de leer como a la hora de realizar la práctica, de esta manera los niños no se aburren. Por otro lado, para poder llevarla al aula es imprescindible que nosotros primeramente hayamos realizado una actividad donde el ingenio juega un papel fundamental al tener que crear composiciones de ratones con diferentes materiales.

¿Cómo lo evaluarías?

Evaluaría en que se ha basado el niño para ver la imaginación que tiene y como puede llegar a ver las cosas de la vida,  teniendo cuenta la originalidad y la creatividad.

“Divide una realidad en tantas partes como sea necesario para conocerla" Descartes

LA IMÁGEN

 El profesor debe analizar, construir y contextualizar las imágenes. A esto también se le llama "alfabetización visual".
Cada país, tiene una costumbre, una cultura diferente y propia, además el lenguaje no verbal de sus ciudadanos es distinto al resto de culturas, sin embargo el lenguaje por pictogramas (por dibujos e imágenes) sí es igual en todas las culturas, en todo el mundo. Nuestra comunicación se realiza a través de imágenes. Lo más importante es que el lenguaje visual tiene más peso que el escrito, ya que posee un código específico ya que es un lenguaje codificado.

Para entenderlo mejor, la profesora nos ha hecho un ejercicio un tanto peculiar. Ha pedido tres voluntarios para que vieran una imagen para que luego nos la describieran sin gestos, el resto hemos salido de clase y, como se muestra en la imagen, así hemos hecho. Cuando hemos entrado los que estábamos fuera del aula, nuestros compañeros que estaban dentro, nos la describieron, y teníamos que dibujarla.

Después de esto, ya hemos entrado a explicar qué era una imagen, que es aquella representación de la realidad. En relación con esto, nos ha comentado que respecto a una imagen existen diferentes niveles de iconicidad. Esto significa la mayor o menor semejanza que haya con el objeto. A mayor nivel de iconicidad mayor semejanza con el objeto que representa (más parecido con la realidad).
Hablamos de un vídeo, una holografía en 3D, una escultura (policromada, sobre todo) o una fotografía realista para referirnos a un mayor nivel de iconicidad, u de un cómic o caricatura para un nivel de menor iconicidad.

¿Para qué sirven las imágenes?

·         para informar y comunicar algo (conocer el pasado e inventar el futuro)

·          dar fe de un hecho (aunque haya muchas fotos que estén manipuladas por el photoshop, por ejemplo).

Debemos  tener en cuenta que en países como Dubai, se lee de derecha a izquierda, por lo que la secuencia de las imágenes es muy importante (el ejemplo de la aspirina: no es lo mismo empezar viendo al hombre, tomarse la aspirina y estar feliz, que ver primero la cara feliz, la aspirina, y el correspondiente dolor de muelas si te tomas la aspirina).

Para que sigamos aprendiendo acerca de la educación artística, nos ha recomendado la lectura de un libro que se llama Infancia: Educación Artística", de D.J. Hargreaves.

AUTORES RECOMENDADOS

Orlan : una artista que se hace cirugías estéticas en directo. Con esto quiere mostrar la estandarización de la belleza, la perfección en estado puro. Es una crítica feroz a los estereotipos de belleza. Respecto a esto, la profesora nos ha comentado la importancia de inculcar a los alumnos en clase que inventen su propio canon de belleza, ser diferentes.

                                           

 Santiago Sierra que es especialista en tatuajes y hace una crítica con estos a un grupo de indigentes a los que paga una cantidad de dinero para que se pongan en línea encima de una raya, para que veamos el paralelismo con el mundo laboral donde al final, podemos ver el trabajo alinea.

                       

“HAY QUE SABER A QUIEN QUEREMOS PARECERNOS”

EVALUACIÓN

El  viernes, no pude asistir a clase, pero según los blogs de mis compañeros y lo que dijo la profesora el día anterior, dieron lo que es la evaluación y como evaluar.

Es el momento más difícil de un profesor y nos tenemos que hacer varias preguntas para poder evaluar un examen como ¿esta pregunta tiene sentido?, ¿ porqué en este orden?, ¿  qué contenidos son los más importantes?.

En años anteriores se intento buscar un método diferente para el proceso de evaluación, lo derivaron a los matemáticos y por ello ahora se evalúa con los números.

Diferencia entre evaluación y calificación

La calificación es la nota final y la evaluación es la valoración de lo que han hecho.

Para realizar la unidad didáctica de cualquier asignatura, nos tenemos que fijar en la enunciación de los objetivos y guiarnos a partir de ahí.

Volvemos al tema de evaluación formativa, donde se evalúa, más que el resultado final, el proceso de aprendizaje, pero el gran problema esta en el alumno porque cada niños necesita diferentes procesos y diferentes ritmos a la hora de adquirir los conocimientos. Hay varios tipos de evaluación:

* Evaluación interna: el profesor dentro del aula.

* Auto-evaluación: desarrolla la autosuficiencia personal.

* Evaluación externa: de un profesor externo que no sabe nada del proceso de aprendizaje empleado. Encontramos una ventaja, y es que se asegura que los alumnos han adquirido los contenidos mínimos, y la desventaja es que no conoce el día a día del alumno.

* Evaluación de pares: entre equipos.

* Evaluación del núcleo familiar: teniendo en cuenta a todos los agentes que participan en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

* Evaluación de clases paralelas: de otras clases.

* Evaluación dinámica: no es fija, se evalúa de forma distinta para sacar el máximo rendimiento

Actualmente encontramos varios métodos de evaluación: por objetivos que consiga el niño, por competencias, de las diferentes asignaturas y mediante rubricas, cuando el alumno sabe que le van a evaluar y así trabaja para ello. Aquí hay una pagina web que nos puede ayudar http://rubistar.4teachers.org/index.php

Exámenes!

Pueden dividirse en informales, los que hacemos diariamente en clase, o formales que son exámenes de diferentes niveles que se hacen dos o tres veces en el curso.

También vimos estos tipos de cuadros, realizados por Juan Francisco Casas

Pintor que utiliza el bolígrafo Bic y dibuja con mucha precisión. Sus dibujos son muy realistas, y tratan sobre temas relacionados con los selfies y la intimidad. Saca la intimidad de las personas a la calle, este artista muestra al público el retrato de la actualidad, la gente se hace selfies íntimos que comparte en las redes sociales (son iconos de la modernidad) es el testigo del Pin up en la actualidad.

ACTIVIDAD DE CLASE: JUAN FRANCISCO CASAS

Debemos realizar un ejercicio de como evaluariamos a unos alumnos aplicando la estética conceptual de Juan Francisco Casas.

Teniendo en cuenta la valoración de la higiene y la salud, aceptar el propio cuerpo y el de otros, respetar la diferencia y utilizar la educación física y el deporte como medios para favorecer el desarrollo personal y social.

Hacemos un ejercicio en el que cada niño tenga que dibujar el cuerpo de la persona que tienen al lado desnudo, para que vean que el cuerpo desnudo de una persona es algo normal. Deben pintar con boli bic siguiendo la estética conceptual de Juan Francisco.

El objetivo del ejercicio: aunque sabemos que les va a dar vergüenza, queremos que asimilen que el cuerpo desnudo de una persona, no es nada raro, sino algo natural.

La evaluación sera cualitativa, ya que tendremos en cuenta estos conceptos del alumno:

-El ambiente natural en que se desenvuelve el alumno al participar activamente en la clase, y la función de su maestro como observador.

-La recolección de los datos por nuestra parte como maestros, es en su mayoria verbal que cuantitativa.

-Enfatizaremos tanto los procesos como los resultados.

-El analisis de los datos se dará más de modo inductivo.

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Consejo que no dan las madres:

“LAS COSAS CAMBIAN EN UN SEGUNDO, INCLUSO DE ESTAR VIVO A ESTAR MUERTO”